Tiyatro Bir Sanat Olduğu Kadar Bir Eğitim Alanıdır Sanat Üretim Topluluğu (SÜT) Kurucu Genel Sanat Yönetmeni Tamer Yılmaz ile Söyleşi

Röportaj: Mehmet Nurkut İLHAN

Avrasya'nın Sesi Haber Sitesi Çankaya İlçe Temsilcisi

Sanat Üretim Topluluğu'nun (SÜT) sahneye taşıdığı Sersem Kocanın Kurnaz Karısı oyunu, tiyatroseverlerden ilgi görmeye devam ediyor. Oyunun hazırlık sürecinden Türk tiyatrosunun tarihsel gelişimine, gençlerle yürütülen eğitim çalışmalarından devlet desteklerine kadar birçok konuda SÜT Kurucu Genel Sanat Yönetmeni Tamer Yılmaz ile kapsamlı bir söyleşi gerçekleştirdik.

Tamer Yılmaz, tiyatronun yalnızca sahnede sergilenen bir sanat dalı olmadığını, aynı zamanda bireyin gelişimine katkı sağlayan önemli bir eğitim alanı olduğunu vurguladı.

"Oyunu üniversiteli gençlerle birlikte seçtik"

Sersem Kocanın Kurnaz Karısı oyununun sahneye taşınma sürecini anlatan Yılmaz, Bilkent Üniversitesi, Hacettepe Üniversitesi ve Ankara Üniversitesi öğrencileriyle yürüttükleri çalışmalara değinerek şunları söyledi:

"Haftanın bir günü, iki saat üzerinden çalıştık. Perşembe günleri 17.30 ile 19.30 arasında bir araya gelerek çeşitli oyunlar okuduk ve sonunda bu oyunu sahnelemeye karar verdik. Ardından cast çalışmaları yaparak rollerimizi belirledik. Kasım ayından Mayıs ayının sonuna kadar provalarımız sürdü. Eğitim dönemi, sınavlar ve bayramlar nedeniyle zaman zaman ara vermek zorunda kaldık ancak tüm zorluklara rağmen üretim sürecimizi devam ettirdik."

"Ahmet Vefik Paşa tiyatro için büyük emek vermiş bir devlet adamıdır"

Oyunun yazarı Ahmet Vefik Paşa'nın özellikle tercih edilmesinin nedenlerini de açıklayan Yılmaz, Türk tiyatro tarihindeki önemine dikkat çekti.

"Ahmet Vefik Paşa, Osmanlı döneminde tiyatroyla yoğun şekilde ilgilenmiş nadir devlet adamlarından biridir. Oyun yazmış, çeviriler yapmış, tiyatro yönetmiş, tiyatrocuları desteklemiş ve tiyatro salonları açmıştır. İnsanları tiyatro ile buluşturmak için büyük çaba göstermiştir. Bu nedenle tüm tiyatro emekçileri için önemli bir referans noktasıdır."

"Tiyatro gençlere özgüven kazandırıyor"

Tiyatro eğitiminin gençler üzerindeki etkilerine değinen Yılmaz, sanatın bireysel gelişime büyük katkı sunduğunu belirtti.

"Tiyatronun yüzlerce farklı kazanımı vardır. Öncelikle gençlerin özgüven kazanmalarını sağlar. Burada notlandırma ya da yargılama yoktur. Katılımcılar birlikte oyun seçer, rollerini paylaşır ve karakterlerini canlandırmak için emek verirler. Bu süreçte beden dili kullanımı, mimik ve jest kontrolü, ses kullanımı, oyunculuk becerisi, empati ve kendini ifade etme gibi önemli yetkinlikler kazanırlar."

"14 yıldır aynı heyecanla üretmeye devam ediyoruz"

Sanat Üretim Topluluğu'nun 14 yıllık serüvenini değerlendiren Tamer Yılmaz, başarılarının temelinde tiyatro sevgisinin yattığını ifade etti.

"Bugün 14. yılımızı kutluyoruz. Bu kadar uzun süre ayakta kalabilmemizin en önemli nedeni yaptığımız işi sevmemizdir. Biz tiyatroyu bir iş olarak değil, birlikte üretim yaptığımız bir alan olarak görüyoruz. Bu yaklaşım katılımcılarımıza da yansıyor. Yıllar içerisinde üniversite hazırlığı nedeniyle ara verip daha sonra tekrar aramıza katılan çok sayıda öğrencimiz oldu. Bugün sahnede yer alan gençlerin önemli bir bölümü de bu şekilde yeniden topluluğumuza dönen isimlerden oluşuyor."

"Önce iyi insan olmak gerekir"

Gençlere yönelik rehberlik anlayışını da paylaşan Yılmaz, sanat eğitiminin temelinde insan yetiştirmenin bulunduğunu söyledi.

"İyi insan olmadan iyi sanatçı olunamaz. Evrensel değerlere sahip, ayrımcılıktan uzak, estetik anlayışı gelişmiş bireyler yetişmesini önemsiyoruz. Seçtiğimiz oyunlar da bu anlayışı destekleyen içeriklerden oluşuyor. Gençlerin hem Türkiye'yi hem de dünyayı tanıyan bireyler olarak yetişmelerini amaçlıyoruz."

"Sanat kurumlarına daha fazla destek verilmeli"

Devlet destekleri konusunda da görüşlerini paylaşan Yılmaz, kültür ve sanat alanındaki teşviklerin artırılması gerektiğini belirtti.

"Kültür ve sanat ortamlarının devlet tarafından daha güçlü şekilde desteklenmesi gerekiyor. Bugün verilen desteklerin yeterli olmadığını düşünüyorum. Devlet Tiyatroları'na ayrılan bütçelerin yanında özel tiyatrolar, sanat dernekleri ve sanat merkezleri için de daha kapsamlı hibe ve teşvik programları oluşturulmalıdır."

"Türk tiyatrosunun kökleri çok daha eskilere dayanıyor"

Türk tiyatrosunun tarihsel gelişimini değerlendiren Yılmaz, yazılı tiyatro tarihinin Tanzimat dönemine uzandığını ancak geleneksel köklerin çok daha eski olduğunu ifade etti.

"Türk tiyatrosunun yazılı tarihi yaklaşık 150 yıllıktır. Ancak meddah, orta oyunu, tuluat, köy seyirlik oyunları ve masal anlatıcılığı gibi gelenekler çok daha eski dönemlere uzanır. Ayrıca İslamiyet öncesi Türk kültüründeki ritüelistik gösteriler de bu geleneğin önemli parçalarıdır. Tanzimat ve Cumhuriyet dönemleriyle birlikte Türk tiyatrosu farklı bir kimlik kazanarak gelişimini sürdürmüştür."

"Herkes sahneyle bir kez olsun tanışmalı"

Sözlerinin sonunda tiyatroya ilgi duyan herkese çağrıda bulunan Yılmaz, sahne deneyiminin insanın hayatında kalıcı izler bıraktığını söyledi.

"Her insanın içinde hikâye anlatma ve oyun oynama isteği vardır. Sahneyle temas eden bir kişinin dünyaya bakışı değişir. Bir oyunun yazımından sahnelenmesine kadar geçen süreç; kostümden müziğe, dramaturjiden rejisine kadar çok yönlü bir öğrenme alanı sunar. Bu nedenle herkesi tiyatro kurslarımıza davet ediyor, yeteneği olup olmadığını düşünmeden bu deneyimi yaşamalarını tavsiye ediyorum."